绘画教程

本书以大量的、形象直观的插图阐明抽象的透视原理、透视规律和图法应用,力图使美术专业学生对抽象的透视概念有形象化的认识;使建筑学等专业的工科学生对透视规则有具象的把握。

作者首先讲解了学习速写的基础知识和人物的动作分析。然后从不同的角度详细地讲解了日常活动中的人物、坐姿人物的画法、玩桌上游戏人物的画法、站姿人物的画法、行走人物的画法, 以及儿童的画法。最后按照不同专题展示了特殊场合中人物的画法、载歌载舞人物的画法、动物园中人物的画法, 以及运动中人物的画法。

硬核的人体参考书，适合进阶的同学学习参考，中日双版本自行选择下载。

原名《思い通りに描ける 日本画 上達のコツ》，日本画的教程。

原名《色の事典 色彩の基礎・配色・使い方》，硬核的色彩理论书。

《巴尔格素描教程》完整重印了查尔斯·巴尔格和让-莱昂·杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著-《巴尔格素描教程》。之后的半个世纪，这套由近200幅印刷品组成的教程成为了世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。

微博大佬汉化的一本人体绘画教程，硬核又实用。

首先通过对这些大师作品的回顾，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着他论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系、怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。

硬核的人体参考书，高清汉化版，文件比较大。

要想寻求研究手的绘画参考书，没有比伯里曼先生，这位已在纽约艺术学生联盟授课五十载的备受尊敬的艺术大师，所著之作更好的选择了。在这部著作中，大量文本都配以插图，为读者清晰地描述了人手的每一个角度和不同的姿态。考量了手、腕骨、肌腱、手骨、手弓、血管和手掌的后视图，从头到尾详解了在皮肤表层之下的肌肉组织的运作过程。无论是初学者还是经验丰富的艺术家，都可在书中受益匪浅。

《安德鲁·路米斯的绘画宝典：素描的乐趣》能让你轻松愉快地作画，并且使你的绘画技巧精进，就是我最大的愿望。

本书立足素描新手的角度，从几何体开始，然后延伸到一些相对复杂的静物，以阶梯式的学习方法，由易到难，解决新手入门难的问题。

本书将实践技能的传授与对创造性的启发合二而一，并提供了对于这些天才画家绘画过程的独到见解。这些范例能快速提升速写者的手绘表现能力，启发速写者的创意潜能。

本书以城市景观为题材，详细介绍速写的基本技法，并展示了多位画家的速写作品，深入浅出地分析其中体现的绘画原则与创作方法，用大量实际范例教给你建筑速写的实用技巧，更激励你自己去尝试。

本书对绘画技巧来了一次大总结，通过365个小诀窍，言简意赅、一针见血地指出新手在学画过程中常常忽视的关键。此外，本书还专门针对绘画学习中令人纠结的细节问题，提出了专业、具体的建议。

本书是由美国知名画家凯茜·约翰逊（Cathy Johnson）在20世纪90年代编写的经典教程。通过本书，作者将自己总结多年的宝贵经验带给读者——你要真正地通过绘画来提高绘画水平，而不是一头扎在一堆堆令人混淆的绘画理论中。

菲利大叔告诉你怎样从零开始成为一位速写达人！他将在书中一一回答练习速写时常见的许多问题，囊括了选择工具、构图、人物速写、动物速写、建筑速写、旅途风景速写等多个方面的实用技巧。

伯特 多德森告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画。”通过《素描的诀窍（经典版）》，他向我们介绍了一种完整的作画方法，你可使用这种方法来作各种类型的画—即使你曾怀疑自己的作画能力。

作者从最基本的绘画要领开始，一步一步地指导你如何画素描。本书作者所提供的绘画建议是他一生经验的积累和艺术创作的总结，认真领悟，你肯定会获益非浅，受到启发。该书无论是对于那些已走上绘画这条道路的人，还是喜爱绘画的初学者来说，都是必不可少的参考资料。

本书将每一幅作品都拆解成一步步清晰的图解，向你悉心传授各种不同的绘画笔法和创作技巧，手把手教会你如何画出这些图案。