古风漫画

宫殿是供帝王、帝后嫔妃举行朝会、大典及居住的地方。其规模宏大、凸显王权的尊贵。宫殿的营造有一定的原则，其中包括“三朝五门”之制、“前朝后寝”之制、“中轴对称”之制等。

古风漫画在表现天空、大地和沙漠时通常会选择较为细腻的笔触，这样可以将对象表现得细致入微。

水千变万化，小范围的聚集可以成为溪流，大范围的聚集则会变成大海。在绘制水的时候要根据它的状态进行演化，通过不同的笔触来表现水的万里无波或是激荡澎湃。

古风漫画中常出现园林或山野的场景，这些场景中必有的素材就是草地和树木。

花卉在古风漫画中占有比较大的比重，这是因为花卉更容易衬托出古风漫画所要表达的唯美。

绘制场景可不是拿起笔在纸上随意描绘就行，想要绘制场景就必须先了解透视知识，透视知识是众多画家在千百年的不断摸索下总结出的场景绘制经验，是绘制一切场景的基础。

几何类纹样是由一个标准图案以一定的规律不断重复而产生的特殊纹路。

表现天气的自然纹样在古代人们的生活中随处可见，人们借助经过艺术加工后的各种纹样来表达自己对大自然的敬畏和期望风调雨顺的美好愿望。

中国古典的纹样中以动物为原型来设计的纹样占优很重的比例。古时人们会利用动物的象征意义来只做纹样，例如代表勇猛的老虎作为虎将的装饰纹样。

利用花草的形象来设计纹样是比较常用的方式，这类纹样多出现在布料，装饰品和陶瓷器皿上。所有的花草都可以作为设计纹样的原型。

纹样是纹理和图样的合并称谓，主要是用在提花织物上的花纹图案。主要题材分为自然景物和各种几何图形（包括变形文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。

在古风世界里，越是身份地位高的人物，在穿着上就越是华丽。我们可以利用这样的特点来为自己笔下的人物绘制华丽的造型。

中国的古代的服饰多是长袍大褂层层披挂在身上，和现代的服饰比起来显得过于臃肿。我们可以通过减少让人觉得不适的臃肿感，来凸显出人物的形体。

中国古代的服饰给人的第一印象就是飘逸，长及脚部的裙子随风飘荡给人的视觉享受是无与伦比的。我们可以将这种印象加以渲染，使它更加符合现代人的审美。

满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂……其造型完整严谨，呈封闭式盒状体，因此形象肃穆庄重，清高不凡，独树一帜，突破了几千年来飘逸的塔形衣冠，给世人留下了深刻的形象记忆。

明朝服饰属于汉族传统的服饰体系，在经过元代蒙古人统治之后，明朝恢复汉族的传统，明太祖朱元璋重新指定了服饰制度。明代许多男子流行的发式都是明太祖首创的。明装与唐装相比，衣裙的比例明显倒置，唐装上衣短下裳长，明装逐渐拉长上装，缩短露裙的长度。衣领也从宋代的对领蜕变成以圆领为主。

隋唐时期是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的理想，还是物质的生产，都达到了历史的高峰。唐朝服饰的图案，改变了以往那种天赋神授的创造思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。

秦汉时期，男子以袍为贵。袍服属汉族服装古制。秦始皇在位时，规定官至三品以上者，绿袍、深衣，平民穿白袍，都用绢制作。汉朝四百年来，一直用袍作为礼服。

在正常情况下，人物想要在天空中飞翔是需要借助工具的，而在古风漫画的世界中飞翔就不再是遥不可及的事情了。

舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。古代的舞蹈根据性别的差异而产生两种截然不同的效果，男性的舞蹈表现阳刚之美，而女性的舞蹈则表现阴柔之美。